Una de las primeras cosas que aprende un nuevo guitarrista es cómo afinar su instrumento. El método aceptado de afinación (EADGBE, de la cuerda más baja a la más alta) se conoce como afinación estándar. Ha estado en uso prácticamente desde que la guitarra se convirtió de un instrumento de cinco cuerdas a uno de seis cuerdas en el siglo XVII y sirve bastante bien a la mayoría de los guitarristas. Pero hay más de una forma de afinar una guitarra. De hecho, el número de afinaciones a su disposición está limitado únicamente por su imaginación.
Las afinaciones alternativas son desviaciones de la afinación estándar comprobada. Las afinaciones abiertas se refieren a cualquier afinación que forma un acorde completo cuando todas las cuerdas al aire se rasguean juntas. Son comunes para el blues y la música folk, así como para jugar con un tobogán o un cuello de botella. Si nunca ha oído hablar de las afinaciones alternativas o abiertas, o si se ha negado a probarlas porque encuentra una desviación de lo común completamente desconcertante y un poco intimidante, anímese. Usted no está solo. La idea de jugar con algo tan constante como la afinación de una guitarra asusta a mucha gente, especialmente a los guitarristas principiantes, que ya tienen bastantes problemas para mantener su guitarra en la afinación estándar. Es fácil entrar en una mentalidad que dice que lo estándar es «normal» y cualquier otra cosa no lo es. Y muchos músicos se desaniman de explorar afinaciones alternativas debido al trabajo que implica cambiar de una afinación a otra y viceversa.
Sin embargo, hay ventajas definitivas y convincentes en el uso de afinaciones alternas, la más obvia de las cuales es que hacen disponibles diferentes tonos en las cuerdas al aire. Las nuevas afinaciones abren un mundo de voces y texturas musicales que inspiran nuevas formas de pensar sobre la música. Le permiten tocar un acompañamiento que es más variado y mucho más rico que el que se puede tener en la afinación estándar, lo cual es una verdadera bendición para los fingerpickings. Las afinaciones alternativas también le permiten deslizarse entre formas de acordes que normalmente serían imposibles en la afinación estándar, a menos, por supuesto, que tenga dedos elásticos. Las progresiones de acordes se pueden tocar en una afinación abierta usando solo un dedo para cambiar la nota del bajo. ¡En la afinación estándar, tocar las mismas progresiones puede requerir los cuatro dedos y, a veces, el pulgar!
Joni Mitchell es famosa por su amplio uso de varias afinaciones. Casi todas las canciones que compuso con la guitarra usaban algo diferente al estándar. Su repertorio incluye más de 60 afinaciones diferentes. Algunos ponen ese número más cerca de 100 al tener en cuenta un capo. Una de las principales razones por las que Joni dejó de hacer giras en 1983 fue que simplemente se había vuelto poco práctico cambiar las afinaciones entre cada canción o llevar suficientes guitarras configuradas con varias afinaciones alternativas y contratar suficientes técnicos para manejarlo todo detrás del escenario. Finalmente, Joni recibió una Stratocaster modificada que usó con el procesador Roland VG-8 para crear electrónicamente todas sus diferentes afinaciones, lo que le permitió volver a las presentaciones en vivo.
Ani DiFranco es otra artista que empuja las cuerdas de su guitarra más allá de la afinación estándar. DiFranco tiene algunas afinaciones realmente extrañas como EEBABD y AADGAD, donde la cuerda E baja se afina hasta una octava por debajo de la cuerda A, para la canción «Dilate».
Si desea aprender algo en una afinación alternativa, le convendría aprender algunas canciones en cualquier afinación en particular, de modo que al menos no tenga que afinar hacia arriba y hacia abajo para una sola canción o solo. Y en lugar de saltar de una afinación alternativa a otra, la mayoría de los guitarristas tienden a concentrarse en una sola afinación a la vez hasta que logran dominarla. Los intérpretes que regularmente usan más de una afinación generalmente mantienen varias guitarras diferentes en el escenario en diferentes afinaciones, al alcance de la mano y listas para funcionar, solo para evitar todas esas afinaciones y reafinaciones, sin mencionar para ahorrarle a su audiencia tal tedio.
También tendrás que volver a aprender formas de acordes si eliges profundizar en afinaciones alternativas. Es difícil romper la asociación entre el nombre de un acorde en el papel y lo que aprendió a hacer con los dedos en la afinación estándar con ese acorde cuando tomó la guitarra por primera vez. Superar este desafío es solo cuestión de romper un hábito.
Una palabra o dos aquí sobre cadenas. Sepa que al entrar romperá algunos. Sepa que a las cuerdas a veces les gusta tomarse su tiempo para estirarse. Después de cambiar la afinación de la guitarra, es posible que tengas que ajustarla un par de veces antes de que esté bien, especialmente si usas cuerdas de nailon. Ten en cuenta que las cuerdas con una tensión más baja pueden zumbar si tu acción no es lo suficientemente alta o si usas cuerdas de calibre muy ligero. Una regla no escrita es no afinar una cuerda por encima de 1½ pasos o por debajo de 2 pasos de su tono estándar. Si desea ir más allá, se recomienda sustituir las cuerdas «extremas» con diferentes calibres: más gruesas si están afinadas hacia abajo, más delgadas si están afinadas hacia arriba. Si suele tocar en una afinación alternativa específica, incluso puede ser una buena idea crear su propio conjunto de cuerdas personalizado y dedicado. Muchos guitarristas llegan a tener dos guitarras, una para afinaciones alternativas y otra para la estándar. (Oye, es una gran excusa para comprar otra guitarra). Y finalmente, una advertencia: ten en cuenta que es posible que tu guitarra no pueda soportar una cantidad significativa de tensión adicional en la parte superior si mantienes las mismas cuerdas de calibre medio. cuando vuelva a sintonizar con el estándar. Si lo hace, podría provocar una deformación del mástil que posiblemente podría dañar su instrumento de forma permanente.
Para ayudarlo a comenzar por el camino de las afinaciones alternativas, exploremos cuatro de las afinaciones más comunes junto con ejemplos de canciones populares que las usan. Todas las afinaciones están entre paréntesis, de cuerda baja a alta.
Gota D (DADGBE)
Drop D es la afinación alternativa más utilizada y una de las más fáciles para comenzar, ya que solo se altera una cuerda. La única diferencia entre Drop D y la afinación estándar es que la cuerda E baja se afina un paso completo hasta D. (Use la cuarta cuerda D como tono de referencia. Toque las cuerdas juntas y ajústelas según sea necesario). Se pueden tocar acordes de potencia. en las cuerdas cuarta, quinta y sexta con un solo dedo, y se puede acceder a las notas graves más bajas, lo que hace que Drop D sea una afinación popular tanto en la música rock como en la heavy metal. También se usa en muchos otros estilos de música, como blues, country, folk y clásica.
La nota D más baja en la afinación estándar es la cuarta cuerda al aire. Al afinar Drop D, la nota de bajo más baja ahora se convierte en la D en la cuerda E baja afinada, una octava más baja que la nota que antes podías tocar en la cuarta cuerda. Ahora tiene una nota de bajo D muy fuerte y resonante que abre la clave de D en su guitarra de una manera enorme. Comience tocando un acorde D y escuche cómo la nota de bajo en la sexta cuerda agrega una gran cantidad de profundidad a la clave.
Ejemplos de afinación Drop D incluyen «Dear Prudence» de los Beatles, «Moby Dick» y «Going to California» de Led Zeppelin, «All Apologies» de Nirvana, «Everlong» de Foo Fighters, «Black Hole Sun» de Soundgarden, «Black Hole Sun» de Blind Faith «Can’t Find My Way Home» y «Mobile» de The Who.
D abierta (DADF#AD)
Podría decirse que Open D no solo es una de las afinaciones con mejor sonido, sino también una de las más fáciles de tocar. El sonido completo y vibrante que produce proviene de la sonoridad de las cuerdas al aire. En la afinación de Re abierto, cuando se rasguea la guitarra sin tocar ninguna de las cuerdas, suena un acorde de Re mayor. Cualquier acorde principal en esta afinación se puede crear fácilmente bloqueando todas las cuerdas a la vez. Por ejemplo, tocar todas las cuerdas en el segundo traste producirá un Mi mayor, en el tercer traste, un Fa mayor, y así sucesivamente hasta el mástil. Como era de esperar, la afinación Open D es muy popular entre los guitarristas de diapositivas, ya que le permite tocar acordes completos usando la diapositiva.
Para afinar su guitarra en Re abierto, bajará la primera, segunda y sexta cuerdas un paso completo y la tercera cuerda medio paso. Para hacer esto, baje la sexta cuerda a D. (Use la cuarta cuerda D como tono de referencia. Júntelas y ajústelas según sea necesario). Ahora baje la primera cuerda a D también. (Use la cuarta o la sexta cuerda D como tono de referencia). Luego baje la segunda cuerda a A. (Use la quinta cuerda como tono de referencia). Luego baje la tercera cuerda a F#. Intenta rasguear las cuerdas al aire una vez que estés afinado. Debe sonar como un acorde de D mayor.
Se pueden escuchar ejemplos de afinación en D abierta en «She Talks to Angels» de Black Crowes, así como en gran parte de Blood on the Tracks de Dylan. Stone Gossard de Pearl Jam usa esta afinación cuando toca el ritmo en «Even Flow» y «Oceans» del álbum Ten de la banda. Mumford & Sons también usa la afinación Open D en sus temas «The Cave», «Awake My Soul» y «Roll Away Your Stone» de su álbum Sigh No More. Neil Young, Richie Havens, Joni Mitchell, Elmore James, Bruce Cockburn, Barry Gibb y Jason Swain también han utilizado Open D.
Sol abierto (DGDGBD)
Desde los músicos de blues del Delta hasta los Rolling Stones, la afinación Open G ha visto mucha acción a lo largo de los años. Esta afinación no solo le permite tocar un acorde de sol mayor sin ningún tipo de traste, sino que también facilita el acorde de cejilla fácil de mover con un solo dedo.
Es posible que hayas notado que en la afinación de guitarra estándar, la segunda, tercera y cuarta cuerdas al aire son las mismas tres notas de un acorde G: D, G y B. Para llegar a Open G, simplemente necesitas afinar las otras tres. cuerdas a notas de un acorde G también. Comience afinando su sexta cuerda un paso hacia abajo a D. (Use la cuarta cuerda D como tono de referencia). Ahora afine su quinta cuerda un paso hacia abajo a G. (Use la tercera cuerda G como tono de referencia). Luego afine su primera cuerda un paso hacia abajo hasta D. (Use la cuarta o sexta cuerda D como tono de referencia).
La afinación Open G debería cambiarse el nombre de afinación de Keith Richards, ya que se escucha en varias canciones de los Stones, incluidas «Honky Tonk Women», «Brown Sugar», «Can’t You Hear Me Knockin'», «All Down the Line», «Tumbling Dice», «Gimme Shelter», «Beast of Burden» y «Start Me Up», entre otros. Zeppelin también lo aprovechó con canciones como «In My Time of Dying», «That’s the Way», «Dancing Days», «Bron-y-aur Stomp» y «Black Country Woman». Joni Mitchell usó Open G en «Little Green». Muddy Waters lo usó para «Can’t Be Satisfied» y «Rollin’ and Tumblin'». «Move It On Over» y «Bad to the Bone» de George Thorogood están en afinación Open G al igual que «Easy to Slip» de Little Feat, «Squeezebox» de The Who y «Fearless» de Pink Floyd.
Modal D (DADGAD)
Pronunciado Dad Gad por los guitarristas, D Modal es una afinación muy popular, especialmente con un sonido exuberante que puede ofrecer los sonidos de pipa de la música escocesa e irlandesa, así como los drones de la música norteafricana, india y árabe. Al guitarrista de folk británico Davey Graham se le atribuye haber llevado DADGAD a una audiencia más amplia. Algunos dicen que descubrió esta afinación exótica en un viaje a Tánger en Marruecos a principios de la década de 1960. Probablemente existió en el norte de África y en otros lugares durante muchos años.
DADGAD es popular entre los músicos celtas y aparece en la música folclórica de India y Marruecos. También ha encontrado su camino en el rock y otros géneros. Cuando rasgueas las seis cuerdas en DADGAD, escuchas un acorde Dsus4, que inicialmente puede parecer un lugar extraño para comenzar a tocar, pero DADGAD ofrece muchas posibilidades que pueden ayudarte a escribir música nueva y rejuvenecer tu sentido de la melodía.
Para afinar su guitarra a DADGAD, comience por afinar su sexta cuerda un paso hacia abajo a D. (Use la cuarta cuerda D como tono de referencia. Toque las cuerdas juntas y ajústelas según sea necesario). Ahora afine su segunda cuerda un paso hacia abajo a A (Use la quinta cuerda A como tono de referencia.) Luego afine su primera cuerda un paso hacia abajo a D. (Use la cuarta o sexta cuerda D como tono de referencia).
DADGAD es el secreto detrás de «Black Mountain Side» de Zeppelin y la arrolladora majestuosidad épica de «Kashmir». Paul Simon usó la afinación en su versión de la tradicional «Feria de Scarborough», y Slipknot también usó la afinación en «Circle».
La instructora de GT, Lisa McCormick, tiene un tutorial sobre esta afinación llamado DADGAD: aventuras en afinaciones alternativas. Compruébalo.
Cualquiera que sea su nivel de habilidad, ya sea un principiante completo o un selector experimentado, vale la pena buscar afinaciones alternativas. Te ayudarán a abrir nuevos caminos sonoros en la guitarra y le darán a tus oídos una explosión de color tonal. Pero no confíes en mi palabra. Pruebe algunas de las diferentes afinaciones de la lista anterior para comenzar, luego considere explorar afinaciones alternativas por su cuenta. Las posibilidades son infinitas. Una vez que superes tu miedo inicial de cambiar las afinaciones de tu guitarra, te preguntarás qué te detuvo.