Nota del editor: Lo siguiente fue publicado originalmente en el foro Guitar Tricks por ‘wildwoman1313’.
Cuando mi hija fue declarada de nalgas solo unos días antes de su nacimiento, un amigo me aconsejó que me acostara en una posición invertida con los auriculares en la parte baja de mi abultada barriga y que usara música para tratar de convencerla de que volviera. Enfrentando una posible cesárea, yo era un juego. Así que hice todo lo que pude para apoyarme en una posición cuasi-hombro y alimenté mi bola de masa en incubación con un bucle continuo de Pink Floyd. Lado oscuro y los de Pearl Jam Diez. La teoría era que ella gravitaría hacia la música y se enderezaría. ¿Cuento de viejas? Quizás. Pero cuando mi hija nació un par de días después, salió gritando, toda rosada y blanda, y de cabeza.
La música es un gran motivador. La canción correcta puede ayudarnos a superar la fatiga y hacernos correr esa milla extra. Puede alterar los patrones de ondas cerebrales de la misma manera que lo hacen el yoga y la meditación, e inducir un estado de relajación profunda donde la mente está más abierta a la resolución de problemas. La música ofrece consuelo y nos ayuda a sanar. Tiene el poder de manipular los estados de ánimo. Calma e incita. Cuando escuchamos una pieza musical, compartimos los sentimientos del artista en un nivel visceral. En esencia, la música es una emoción grabada que puede crear experiencias emocionales profundas.
Uno de mis primeros recuerdos musicales es el de The Beatles. Estaba aprendiendo a leer libros de Dick-and-Jane cuando se lanzó «She Loves You» en septiembre de 1963. Todos esos «sí, sí, sí» facilitaban el canto de un niño de primaria. Fue el comienzo de la Beatlemanía aquí en los Estados Unidos, y aunque no pude haber captado la importancia de ese fenómeno a una edad tan temprana, dejó su marca.
Mi prima, que en ese momento estaba en su adolescencia, tenía una caja de zapatos llena de cromos de los Beatles. Mantuvo la caja escondida en los rincones oscuros del armario de su dormitorio, y de vez en cuando, cuando yo la visitaba, desaparecía allí, hurgaba y la encontraba, presentándome esta caja de cartón como si contuviera el Joyas de la corona. Allí estaban, dos filas de tarjetas ordenadas ordenadamente por tema: John, Paul, George, Ringo y fotos grupales de la banda. Sacaba una carta al azar de las pilas e intentaba educarme sobre la importancia de cada miembro individual de la banda: estaba John, el Beatle «inteligente»; Paul, el Beatle «bonito»; George, el Beatle «tranquilo»; y Ringo, el Beatle «tonto». ¿Entiendo? También tenía 45 discos de la música de los Beatles que tocaba en constante rotación, bailando alrededor de su habitación y hablando sin cesar de Paul, Paul, Paul.
Cuando The Beatles estrenaron su primera película, La noche de un día duro, en 1964, mi madre nos llevó a mi prima y a mí al teatro a verla. Lo que recuerdo de esa salida es estar sentada en la oscuridad, rodeada por un montón de chicas que gritaban y lloraban y ahogaban la película por completo, de principio a fin. Solo tengo vagos recuerdos de la película en sí, pero la histeria que la rodeaba en el apogeo de la Beatlemanía está grabada a fuego en la memoria.
En los años que siguieron, me enamoré del ídolo adolescente Bobby Sherman, actos novedosos como Sonny and Cher, bandas como Herman’s Hermits y una gran cantidad de otros actos pop. Y luego, en 1973, Deep Purple puso fin abruptamente a esa sensibilidad edulcorada con el lanzamiento de «Smoke on the Water» y uno de los mejores riffs de guitarra jamás escritos. Da da da, da da dada… Simple, pero totalmente malo. «Smoke on the Water», todo el Cabeza de la maquina álbum, fue un cambio de juego para mí. Un adiós a la inocencia.
Como casi todos los demás en el planeta, aprendí el famoso riff de Ritchie Blackmore y lo toqué sin parar, amplificado y no, generalmente en una postura de estrella de rock con piernas anchas, caderas empujadas hacia adelante, rodillas ligeramente dobladas, mucho más. para horror de mis padres. Después de todo, estaban financiando mis lecciones de guitarra y preferían que tocara canciones «bonitas» como «Malagueña» y «Suite: Judy Blue Eyes», piernas juntas.
Deep Purple se presentó en Pittsburgh en marzo de 1974. El suyo fue el primero de los cientos y cientos de conciertos de rock a los que he asistido a lo largo de mi vida hasta el momento. Como parte de esa audiencia, entré en un mundo nuevo y valiente de música en vivo. Ritchie Blackmore fue el flautista de Hamelín que me hizo señas por un camino diferente y más obsceno. «Smoke on the Water» marcó mi madurez musical.
Más o menos al mismo tiempo que Deep Purple me sedujo y me convirtió de un folkie en ciernes en un animal amante de los pozos, Led Zeppelin lanzó su obra maestra, «Stairway to Heaven». Di lo que quieras sobre «Stairway» siendo exagerada, exagerada, lo que sea, la canción me cautivó total y absolutamente en la primera escucha y sigue así unas cuatro décadas después. La canción me detiene en seco sin falta. No importa las miles de veces que la haya escuchado, «Stairway» siempre está fresca en mis oídos. Se canaliza y aprieta mi corazón, apretando sin piedad.
Cuando me casé hace mucho tiempo, no me atreví a pedirle al sacerdote que tocara «Stairway» como mi marcha nupcial, así que le pedí al DJ que había contratado que la tocara en nuestra recepción. Debido a que no era exactamente bailable, mi solicitud fue denegada sin contemplaciones. Sin embargo, «Stairway» se tocará en mi velatorio, si tengo que volver de la tumba y tocarla yo mismo.
Con una duración de un poco más de 8 minutos y compuesta en varias secciones distintas, comenzando como una canción popular de base acústica lenta con flautas dulces en un estilo de música renacentista y pasando gradualmente a una sección media eléctrica lenta, luego un intrincado solo de guitarra de Jimmy Page. antes de la sección final de hard rock más rápido, y terminando con un breve epílogo que se hace eco de la introducción: «Stairway» no se parecía a ninguna pieza musical en las ondas de radio en ese momento. Está irrevocablemente entretejido con recuerdos de luz negra y primer amor en mi memoria.
Estas son solo tres de una multitud de canciones que han impactado mi vida y dejado recuerdos imborrables. Tu turno. ¿Cuáles son algunas de las canciones que componen la banda sonora de su ¿la vida?
Crédito de la imagen: WikiCommons
Publicado por: James Harper Google+