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Momento pésimo: 9 músicos que estuvieron tan cerca del gran momento

Aplicaciones prácticas de la teoría musical

Es el material de una melodía de Alanis Morissette: un miembro de la banda se separa del grupo justo antes de que la banda tome el control del mundo. La ironía de estar en la cúspide de la grandeza musical y sufrir una caída en la oscuridad tiene un nombre real. Se llama el Síndrome de Pete Best, y sí, es muy parecido a ganar la lotería y morir al día siguiente.

Aunque no todos los miembros de la banda excomulgados terminan hirviendo de celos por sus casi accidentes, es una píldora amarga de tragar. Los siguientes son algunos de los desafortunados que tenían la fama a su alcance, pero en cambio se encontraron con una salida prematura de las bandas que luego hicieron una matanza.

Pete Best (baterista, The Beatles)
1960-1962

Expulsado de la mejor banda de rock de todos los tiempos, Pete Best es la persona más famosa de la historia que casi lo tenía todo. Las razones detrás del notorio despido de Best en 1962 como baterista de The Beatles, dos años antes de su histórico Espectáculo de Ed Sullivan rendimiento—nunca se ha explicado por completo. Se ha dicho que Best carecía de los ritmos sólidos necesarios para apoyar a una banda de rock, mientras que otros afirman que John y Paul estaban celosos de la buena apariencia de Pete. Otros dicen que Best estaba demasiado callado y un poco malhumorado.

El despido pasó factura a Best, quien intentó suicidarse a mediados de los años 60. Trabajó por turnos en una fábrica de pan antes de encontrar la felicidad como funcionario. Best ha estado casado con la misma mujer por más de 50 años, tiene dos hijas y cinco nietos. También tiene su propia banda, The Pete Best Band, y sus propios fans. Pete Best no ha hablado con ningún miembro de The Beatles desde ese fatídico día de 1962.

Stuart Sutcliffe (bajista, The Beatles)
1960-1961

Pete Best no fue el único tipo desafortunado que perdió un concierto como The Beatles. hasta la pelicula ritmo de fondo salió en 1994, la mayor parte del mundo no sabía que había existido este «Quinto Beatle», como se conocía a Sutcliffe. Como el bajista original de la banda, Sutcliffe actuó con The Beatles en sus días sucios y bajos en los clubes de Hamburgo. Dejó la banda en 1961 para concentrarse en su pintura; tenía una beca de posgrado en el Hamburg College of Art.

Pero Stuart Sutcliffe no estuvo mucho tiempo en este mundo. La tragedia golpeó en abril de 1962 cuando murió de una hemorragia cerebral a los 21 años. Lennon, el amigo más cercano de Stuart en la banda, pidió que se incluyera a Sutcliffe en la caprichosa portada de sargento Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper. Yoko Ono ha dicho que apenas pasaba un día sin que su esposo mencionara el nombre de Sutcliffe.

Bob Welch (guitarrista/vocalista, Fleetwood Mac)
1971-1974

A principios de la década de 1970, Welch, nacido en California, tocaba la guitarra, cantaba y escribía la mitad de las canciones para Fleetwood Mac, incluida «Sentimental Lady», que se lanzó en el álbum de la banda de 1972, Árboles desnudos. (La canción se convirtió en un éxito mucho mayor para Welch cinco años después, cuando la volvió a grabar para su álbum en solitario, beso francés.) Los cinco LP que Welch grabó con la Mac vendieron apenas un millón de copias en total, y el grupo se vio envuelto en clamorosas disputas legales y maritales (incluida la disolución del segundo matrimonio de Welch). Al final de su cuerda emocional, Welch renunció a Fleetwood Mac en diciembre de 1974 y fue reemplazado por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. El Fleetwood Mac reconstituido vendió la asombrosa cantidad de 20 millones de copias de sus siguientes dos álbumes en todo el mundo.

Bob Welch formó el grupo de rock británico Paris en 1976 y tuvo éxitos con la regrabación de «Sentimental Lady» en 1977 y «Ebony Eyes» en 1978. Welch se peleó con sus antiguos compañeros de banda de Fleetwood Mac después de demandar al grupo en 1994 por regalías impagas. , lo que llevó a su exclusión de la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll del grupo en 1998. Bob Welch se suicidó en junio de 2012 a los 66 años después de creer que nunca se recuperaría de una cirugía de columna reciente y, por lo tanto, se convertiría en una carga para su esposa.

Dave Mustaine (guitarrista, Metallica)
1981-1983

Si alguien hizo un buen trabajo al recuperarse del síndrome de Pete Best, fue Dave Mustaine. Imagina por un momento lo que se necesitaría para ser despedido de una banda de metal tan ruda como Metallica. Aparentemente, James Hetfield y Lars Ulrich se cansaron del consumo excesivo de alcohol de Mustaine y del constante tormento del bajista Ron McGovney, que incluía verter una lata llena de cerveza en la guitarra eléctrica de McGovney y en las camionetas, casi matándolo. Le dieron la patada a Mustaine el 11 de abril de 1983, justo antes de que la banda grabara y lanzara Mátalos a todos y montar el relámpago. El guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, voló para reemplazar a Mustaine esa misma tarde.

Pero Dave Mustaine no se fue en silencio. Luego forjó una carrera gigantesca con Megadeth, que tuvo cinco álbumes de platino consecutivos antes de que su éxito comenzara a decaer. Sin embargo, parece que Mustaine nunca superó la expulsión. Ha expresado su disgusto por Hammett en entrevistas, diciendo que Hammett «me robó el trabajo» y sostiene que Hammett se hizo popular tocando la guitarra principal que él escribió. No obstante, Dave Mustaine compartió cartel con Metallica como parte de los espectáculos «Big Four» de thrash metal (Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax), y tocó cinco canciones con su antigua banda en diciembre de 2011 cuando Metallica celebró su 30 aniversario en el Teatro Fillmore.

Ian «Stu» Stewart (teclista/co-fundador, The Rolling Stones)
1962-1963

Cuando el prodigio musical Ian Stewart tenía 23 años, formó un grupo musical con el guitarrista Brian Jones llamado The Rollin’ Stones. La banda se completó con las incorporaciones de Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman y Charlie Watts. Al año siguiente, Stewart fue despedido de la banda por el manager Andrew Loog Oldham porque su apariencia «no encajaba» con la imagen adolescente rebelde proyectada por los Stones. En lugar de alejarse amargamente de lo que se convertiría en una de las bandas de rock más exitosas del mundo, Stewart se convirtió en el mánager de la gira de la banda y en el tecladista de sesión/gira. Según Keith, Stewart siempre fue considerado un «miembro no oficial» de The Stones por él mismo y el resto de la banda. Stu se hizo conocido como la «Sexta piedra».

Stewart contribuyó a álbumes de Led Zeppelin, Howlin’ Wolf y George Thorogood and the Destroyers. También trabajó con los Stones en su álbum de 1983. Clandestino, y estuvo presente en 1985 para la grabación de Dirty Work (lanzado en 1986). A principios de diciembre de 1985, Stewart comenzó a tener problemas respiratorios. El 12 de diciembre acudió a una clínica para que le examinaran el problema, sufrió un infarto y murió en la sala de espera.

John Kiffmeyer (baterista, Green Day)
1988-1990

En 1987, cuando Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt tenían 15 años, invitaron al baterista de Isocracy John Kiffmeyer (también conocido como Al Sobrante) a unirse a su incipiente grupo Sweet Children. Debido a su experiencia y conocimiento de la comunidad clandestina, Kiffmeyer pudo impulsar la carrera musical de la joven banda haciendo llamadas a amigos, entre ellos Larry Livermore, cofundador de Lookout Records y una figura prominente del área de East Bay del norte de California. . Sweet Children cambió su nombre a Green Day para evitar confusiones con la banda local Sweet Baby a tiempo para su EP debut. 1000 horas en 1989. Tras la primera gira nacional de Green Day y el lanzamiento de su álbum de estudio debut, 39/LisoKiffmeyer dejó el grupo para asistir a la Universidad Estatal de Humboldt, entregando el asiento del baterista a Tré Cool.

Kiffmeyer luego se unió a la banda The Ne’er Do Wells y la banda de punk The Ritalins antes de asumir las riendas como gerente de The Shruggs hasta su separación. En 1998, Kiffmeyer se desempeñó como productor ejecutivo de El gran álbum de los creadores de problemas perdidos por The Trouble Makers, una banda de garaje de Sacramento, California. Ahora vive en San Francisco con su esposa Greta Snider, cineasta experimental y profesora de la Universidad Estatal de San Francisco, y el hijo de la pareja, David Lolo. Kiffmeyer trabaja como Director de Fotografía, especializándose en pantalla verde y produciendo principalmente trabajos comerciales.

Jason Everman (guitarrista, Nirvana; bajista, Soundgarden)
Febrero-Julio 1989 (Nirvana)
Finales de 1989 a mediados de 1990 (Soundgarden)

Jason Everman es Pete Best por dos. Everman se unió a la formación original de Nirvana en febrero de 1989. Realizó una gira con el grupo en apoyo de su álbum. lejíah, a pesar de que no tocó en el disco. Sin embargo, Jason pronto fue relevado de sus deberes con la guitarra y expulsado de la banda en julio de 1989 por ser lo que Kurt Cobain llamó «un metalero malhumorado».

Everman luego reemplazó al bajista de Soundgarden, Hiro Yamamoto, quien dejó la banda para regresar a la universidad. El grupo con Everman en el bajo realizó una gira por América del Norte desde diciembre de 1989 hasta marzo de 1990 como acto de apertura, y luego pasó a tocar en fechas de gira en Europa. Dependiendo de quién lo cuente, Everman fue despedido de Soundgarden o dejó la banda para tocar el bajo en un equipo llamado OLD.

Soundgarden y Nirvana se convirtieron en dos de los actos más grandes de la década de 1990, vendiendo aproximadamente 100 millones de discos combinados. OLD, sin embargo, no lo hizo. Tampoco la siguiente banda de Everman, Mind Funk. Pero no dejó que el doble golpe del destino lo deprimiera. De acuerdo a un New York Times En julio de 2013, Everman se unió al Ejército y las Fuerzas Especiales de EE. UU., y fue muy condecorado por su servicio en Irak y Afganistán. Jason Everman terminó siendo una estrella de rock de un tipo diferente, incluso posó para fotos junto a Donald Rumsfeld y el general Stanley A. McChrystal.

Tracii Guns (guitarrista/co-fundador, Guns N’ Roses)
marzo-junio 1985

Al menos Pete Best no tuvo que vivir con ver su apellido (inventado o no) incorporado al nombre del acto que llegó al estrellato sin él. No así Tracii Guns, pionera del movimiento Sunset Strip en Los Ángeles de la década de 1980, que formó Guns N’ Roses con Axl Rose en 1985. Rose había sido miembro del grupo anterior de Guns, LA Guns, desde 1982. Guns culpó de su breve expulsión a la historia de GNR a las luchas internas habituales, junto con el aumento de la boca de Axl, tanto dentro como fuera del escenario.

Sorprendentemente, Tracii Guns no tiene resentimientos aparentes. Reformó LA Guns y obtuvo dos álbumes de oro y uno de platino sin Axl. Ha tocado en varias bandas conocidas y no tan conocidas a lo largo de los años, como Motörhead, Poison y Brides of Destruction con el bajista de Mötley Crüe Nikki Sixx. Tracii sigue escribiendo, grabando y tocando en su banda actual, League of Gentleman de Tracii Guns, que lanzó su álbum debut en 2013. Forma parte de «Raiding the Rock Vault», que se describe como «la historia del rock clásico interpretado por miembros de algunas de las mejores bandas de rock de la historia». El espectáculo se presenta en el famoso Showroom del LVH Hotel and Casino en Las Vegas. Guns también trabaja en la música de películas en estos días y pasa tiempo con su familia, incluido su hijo Jagger.

Dik Evans (guitarrista, U2)
1976-1978

La primera encarnación de U2, conocida primero como Feedback y luego The Hype, incluía a siete miembros de la banda, tres de los cuales eran guitarristas. Dos compañeros de banda se retiraron con bastante rapidez, dejando aún las tres guitarras, que resultaron ser dos de más. Bono dejó su guitarra de seis cuerdas para concentrarse en la voz, mientras que Dave Evans, también conocido como The Edge, superó a su hermano mayor Dik como guitarrista de la banda. Dik Evans, que en ese momento estaba en la universidad, se estaba convirtiendo en un extraño. El resto de la banda se inclinaba hacia la idea de un conjunto de cuatro piezas, y Dik fue «eliminado» en marzo de 1978.

Pero Evans no se apartó de la música tras su salida de lo que se convertiría en U2. Co-fundó la banda irlandesa de rock gótico Virgin Prunes, y se quedó con el grupo de culto hasta 1984. Después de dejar los Prunes (con quienes se reunió en 2009 en el Carnegie Hall), más tarde formó Kid Sisters con la cantante Debbie Skhow, más tarde conocida como Búhos chillones (1988-96). Evans también contribuyó al festival Snakes and Ladders del compositor Daniel Figgis en 2008 como solista. Dik volvió a la escuela y estudió ingeniería e informática. Tiene un BAI (1980) y un MsC (1981) del Trinity College, y un doctorado (1996) en Neural Networks del Imperial College London.

La galería de «casi famosos» de la música también incluye a músicos como Robin Lynn Macy y Laura Lynch, antes de las Dixie Chicks; Matlock, ex integrante de los Sex Pistols; y Ray Tabano, antes de Aerosmith, por nombrar algunos más. Ciertamente, dignos de mención en esta lista son el guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green, y el visionario de Pink Floyd, Syd Barrett, pero los estoy guardando para una fecha futura en una lista especial propia.

Publicado por: James Harper Google+