Los diferentes tipos de guitarra acústica: la guía completa de formas y tamaños de cuerpo

Para el ojo inexperto, las guitarras acústicas pueden parecer muy similares: todas están hechas de madera, todas tienen una boca y todas tienen cuerdas.

Sin embargo, en una inspección más cercana, encontrará muchas diferencias sutiles y no tan sutiles entre los estilos más populares de guitarra acústica. Como tal, todos tienen cosas diferentes que ofrecer.

En este artículo, echamos un vistazo a algunos de los tamaños más populares, comenzando por el más grande hasta el más pequeño, y también analizamos quién se beneficiará más al usarlos. ¡Vamos a meternos!

Jumbo

Comencemos con la forma de guitarra acústica más grande y ruidosa de esta lista: la Jumbo. El Jumbo fue presentado originalmente por Gibson a fines de la década de 1930 como el J-200, dirigido a músicos profesionales que buscaban un gran sonido. El estilo alcanzó su apogeo a mediados del siglo XX y, aunque hoy en día son menos populares gracias a los avances en los sistemas de amplificación acústica, los Jumbos todavía están a la venta y todavía se usan mucho.

Espere anchos de hasta 17” en la parte inferior, lo que proporciona una gran proyección y un techo de alto volumen, lo que significa que puede producir sonidos más fuertes sin distorsión. A menudo encontrará una decoración más elaborada en los Jumbos en comparación con otros estilos, incluidos puentes, incrustaciones en el diapasón y clavijero especialmente diseñados.

Cuando se trata de tono, un Jumbo generalmente está muy bien equilibrado con un gran boom de graves. Conocidos como la tradicional ‘guitarra vaquera’, los Jumbos son particularmente populares entre los músicos de country y fueron los favoritos de Elvis Presley, quien usó este estilo a lo largo de su carrera.

Grandioso para: Jugadores que quieren tocar para un grupo más grande de personas sin amplificación adicional. Además, debido al techo de alto volumen, los Jumbos se adaptarán muy bien a los rasgueadores agresivos.

No tan bueno para: Debido al tamaño más grande, la acústica Jumbo no será muy cómoda para los músicos más pequeños (especialmente los niños), mientras que su fuerte proyección significa que no son el mejor estilo para sesiones de práctica tranquilas. También son un poco más engorrosos para viajar.

Acorazado

El siguiente es un verdadero clásico y el más popular de los cuerpos de guitarra acústica, utilizado tanto para guitarras económicas como para las Martin y Taylors más caras. En serio, entra en cualquier tienda de guitarras y lo más probable es que la primera guitarra que veas sea una Dreadnought.

El Dreadnought fue creado por Martin en 1916, quien nombró a la guitarra en honor a los enormes acorazados británicos. Por supuesto, esto fue para reflejar la gran construcción de una guitarra Dreadnought, con su tapa armónica grande y ancha. Por lo general, un Dreadnought tendrá una longitud de cuerpo de 20″ y un ancho de 16″, con una longitud de escala de 25,4″.

Debido a su forma más grande, un Dreadnought producirá un sonido audaz y equilibrado con graves potentes, medios ágiles y agudos brillantes. Esto lo hace popular entre los músicos de rock, country y bluegrass en particular.

Grandioso para: Como el techo de volumen es tan alto, un Dreadnought es ideal para rasgueadores agresivos y punteadores planos, especialmente para aquellos que quieren un extremo bajo fuerte.

No tan bueno para: Puedes tocar fingerstyle en una dreadnought, aunque esta ciertamente no es la guitarra fingerstyle óptima. Además, debido al tamaño del cuerpo más grande, los Dreadnoughts no son tan cómodos de sostener para los jugadores más pequeños, incluidos los niños.

Auditorio/Gran Auditorio

Además de la Dreadnought, las guitarras Auditorium (presentada originalmente por Martin) y Grand Auditorium (una creación de Taylor) son quizás los estilos acústicos más populares en el mercado actual, principalmente gracias a la versatilidad en el tono y el rendimiento que brindan.

En términos de tamaño, estas guitarras se ubican aproximadamente entre una Dreadnought y una Concert (abajo), con un ancho de combate inferior típico de alrededor de 15” (Auditorio) a 16” (Gran Auditorio). En comparación con un Dreadnought, lucen una cintura más estrecha, lo que los hace muy cómodos para jugar sentados.

La acústica de auditorio ofrece un tono cálido, claro y bien equilibrado y lo convierte en un excelente todoterreno, que se adapta muy bien al rasgueo, el toque plano y el estilo de los dedos. Como tales, resultan populares para todos los estilos de música, desde rock y blues hasta country y folk.

Grandioso para: Jugadores que buscan una guitarra polivalente adecuada para todos los estilos de música y formas de tocar. Además, muy bueno para los que tienen un toque más ligero. Con un sistema de pastilla/preamplificador, también son uno de los estilos de guitarra con mejor sonido enchufado.

No tan bueno para: Los rasgueadores más agresivos pueden encontrar difícil trabajar con el techo de volumen más bajo.

Concierto/Gran Concierto

Aunque no es tan pequeña como la Parlour (abajo), una Concert acústica es una de las variedades acústicas más pequeñas que se producen en la actualidad. También conocidas como guitarras de tamaño ‘O’ (en lo que respecta a Martin), una acústica de concierto se encuentra en algún lugar entre una Dreadnought y una guitarra clásica en términos de diseño, con un cuerpo ligeramente más corto y estrecho y un ancho de combate inferior típico de 13,5″. .

Al igual que los Auditorium, también tienen una cintura más estrecha en comparación con un Dreadnought, lo que lo hace muy cómodo para jugar sentado. La acústica de los conciertos también es un poco menos profunda, lo que lleva a un sonido ligeramente más bajo. Con menos respuesta de graves, los conciertos tienden a tener un rango medio robusto y claridad en los agudos.

Como es de esperar, una Grand Concert es solo una guitarra de concierto un poco más grande, con un ancho de combate inferior típico de 14 «a 15». En última instancia, ofrecen un sonido marginalmente más grande, pero pierden algo de definición a causa de ello.

Grandioso para: Debido a su tamaño más pequeño, una acústica de concierto es una excelente opción para los músicos más pequeños que no desean los tonos vintage/cuadrados de una guitarra Parlour (ver más abajo). Además, con un tono tan articulado, una acústica de concierto es un estilo favorito para los estilistas de dedos.

No tan bueno para: Los rasgueadores agresivos sufrirán, ya que el techo de bajo volumen significa que el sonido se distorsionará a medida que aumenta el volumen.

Salón

En el extremo opuesto del espectro de tamaño de una Jumbo, encontrará la pequeña guitarra Parlour, que saltó a la fama a finales del siglo XIX. Si bien su popularidad disminuyó a partir de la década de 1950, estos modelos todavía tienen sus admiradores y todavía los fabrican marcas como Fender, Washburn e Ibanez.

Este estilo compacto de guitarra tiende a tener una longitud total pequeña y un cuerpo alargado, conservando un ancho de cejilla estándar para que sean adecuados para todos los estilos de interpretación, desde el rasgueo hasta el estilo con los dedos. Tonalmente, una guitarra Parlour es liviana, enfocada y bastante bien balanceada, aunque con menos énfasis en los bajos y más en los medios.

También ofrece el sonido ‘cuadrado’ que adoran los guitarristas vintage, que es una de las razones por las que las guitarras Parlour siguen siendo populares hoy en día, atrayendo en particular a los músicos de blues, slide y folk. Por supuesto, también son naturalmente más silenciosos que los acústicos de cuerpo grande.

Grandioso para: Las guitarras de salón son geniales para los músicos más pequeños y los niños, ya que su tamaño reducido las hace más fáciles de sostener, aunque los adultos de tamaño completo no deberían despreciar este estilo si quieren ese tono cuadrado y vintage. Los salones también son una buena opción para los cantautores, ya que la proyección más ligera significa que no tienes que competir con la guitarra al tocar. Este estilo también es ideal para músicos en movimiento, ya que es más fácil viajar con una guitarra más pequeña.

No tan bueno para: Es posible que los puristas del tono no aprecien las guitarras Parlor, ya que carecen de un amplio rango dinámico. Además, debido a que el volumen se reduce debido al tamaño más pequeño, tocar acústicamente para una gran multitud también puede resultar complicado.

Acústica de viaje

Si bien la guitarra Parlor es la más pequeña de las guitarras acústicas tradicionales, existe una amplia gama de acústicas de viaje que son muy populares.

La mayoría de estos cuentan con un diapasón de tamaño completo, una longitud de escala cercana al tamaño completo (alrededor de 23 «) y una experiencia de interpretación muy similar a la de una guitarra de tamaño completo. En resumen, si bien pueden ser pequeños y lindos, no son juguetes. De hecho, ¡algunos pueden costar mucho más que una acústica estándar!

Las formas tradicionales salen por la ventana en esta categoría. Por supuesto, puedes encontrar la Little Martin o la Baby Taylor, que parecen miniguitarras, pero junto a ellas puedes encontrar algo como la Traveler Guitar Ultra-Light, ¡que es completamente diferente!

La mayoría de las guitarras de viaje estarán hechas de maderas laminadas para garantizar que sean livianas y resistentes a los cambios de temperatura y humedad. No suenan mal, pero tonalmente no son nada en comparación con una guitarra acústica de tamaño completo, mientras que la proyección puede ser muy suave debido a los cuerpos pequeños.

Grandioso para: Obviamente, estas guitarras son excelentes para viajar, ya sea que viaje por la ciudad en autobús o alrededor del mundo en avión. La mayoría de ellos también vendrán con su propia bolsa de concierto, lo que los hace transportables al instante. Este estilo de guitarra también es bueno para practicar en silencio debido a la proyección curva.

No tan bueno para: Al igual que un salón, los buscadores de un gran tono encontrarán poco placer en una guitarra de viaje. También son notoriamente silenciosos, por lo que no son adecuados para actuaciones para más de un puñado de personas. También pueden ser un poco complicados de jugar si eres un jugador más grande.

Clásico

En una categoría propia está la guitarra clásica, que es una acústica con cuerdas de nailon (en comparación con el resto de esta lista, que tienen cuerdas de acero). Las guitarras clásicas las fabrican muchos fabricantes alrededor del mundo, aunque son especialidades de marcas como Cordoba, Kremona y Yamaha.

Una guitarra clásica típica se diferencia de una acústica de cuerdas de acero en muchos aspectos. Por ejemplo, el mástil y el diapasón son más anchos en una guitarra clásica (generalmente con un ancho de cejilla de alrededor de 2 «o más), lo que brinda un área de superficie más espaciosa para tocar. Esta área de superficie también es más plana, en comparación con el diapasón redondeado de una acústica de cuerdas de acero.

En términos de longitud de escala, una guitarra clásica tiende a ser un poco más larga que una acústica con cuerdas de acero, alrededor de 26”. Los modelos con cuerdas de nailon, de estilo, generalmente se unen al cuerpo en el traste 12 y cuentan con un clavijero ranurado con sintonizadores de engranajes abiertos.

Grandioso para: Esta es fácil: ¡guitarristas clásicos! O cualquier jugador que quiera el sonido más suave y equilibrado de las cuerdas de nylon, incluidos los jugadores españoles, de estilo de dedos y flamencos. Este estilo de guitarra también se considera una buena opción para los principiantes, ya que las cuerdas son más suaves para los dedos.

No tan bueno para: Los que tocan guitarras planas y los rasgueadores no disfrutarán tanto de la experiencia de una guitarra clásica, mientras que las canciones tradicionales con cuerdas de acero siempre sonarán un poco raras si se tocan con cuerdas de nailon. Los músicos con manos pequeñas pueden tener dificultades para hacer acordes debido al diapasón más grande, aunque si este es el caso, hay disponibles varias guitarras clásicas de ¾ y ½ de tamaño.