Si bien necesita una gran cantidad de equipos para comenzar un equipo de hockey y una gran cantidad de ingredientes para hacer Beef Bourguignon, en realidad solo necesita tres instrumentos para comenzar una banda: guitarra, bajo y batería. Algunas bandas comienzan con más, otras incluso con menos, pero muchos grupos históricos han surgido del paradigma guitarra-bajo-tambor, también conocido como power trio. Sin una guitarra rítmica o un teclado para ayudar a completar el sonido, esta formación básica requiere que cada miembro individual de la banda haga su propio esfuerzo y exige un alto nivel de virtuosismo. Cuando formes parte de un trío, prepárate para brillar.
Los power trios adquirieron prominencia en la segunda mitad de la década de 1960 debido en parte a los avances en la tecnología de amplificadores que aumentaron significativamente el volumen de la guitarra eléctrica y el bajo. Esto permitió que los grupos escasamente tripulados tuvieran el mismo impacto sónico que sus contrapartes más importantes. El formato de trío alivió a los miembros de la banda de la necesidad de arreglos musicales detallados y fomentó la libertad de improvisación.
Los tríos eran populares en los géneros de blues-rock y hard rock. Una variación del formato, donde la guitarra se cambió por un teclado, se introdujo a finales de los 60 y principios de los 70 con la llegada del rock progresivo y bandas como Emerson Lake & Palmer. La banda de tres hombres se volvió un poco menos común a principios de los 80, pero experimentó un resurgimiento en popularidad en la última parte de esa década y en los 90 y más allá, cuando el punk rock y el grunge adoptaron el formato, encontrando el despojo. conjunto se adaptaba a su enfoque sobrio de la música. En estos días, el término se usa de manera más liberal para incluir cualquier tipo de configuración de tres personas, así como bandas que son un trío en su esencia pero usan músicos de apoyo en presentaciones en vivo, lo que hace que el verdadero trío sea aún más raro.
Las siguientes son solo algunas de las bandas que mejor han definido el formato a lo largo de las décadas. Si bien algunos pueden haber agregado uno o dos músicos a lo largo de los años, todos tienen sus raíces en el power trio.
Crema (1966-1968)
Londres, Inglaterra
Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (bajo/voz), Ginger Baker (batería)
Liderado por Eric Clapton, Cream fue el primer supergrupo exitoso en la historia de la música rock y el prototípico power trio. Tocando una mezcla de blues, rock y psicodelia, se destacaron por sus poderes de improvisación, a veces tocando hasta 20 minutos en una canción. La banda volátil estuvo junta por poco más de dos años, pero en ese breve tiempo lograron lanzar cuatro álbumes clásicos:Crema fresca (1966), Engranajes Disraeli (1967), el primer álbum doble con ventas de platino ruedas de fuego (1968), y Adiós (1969). Lo que a Cream le faltó en longevidad, lo compensaron con creces con la influencia que brindaron a las futuras generaciones de artistas de rock.
«El sol de tu amor» de Cream
La pandilla de James (Alineación 1968-1971)
Cleveland Ohio
Joe Walsh (guitarra/voz), Tom Kriss (bajo), Jim Fox (batería)
En mayo de 1968, después de comenzar inicialmente como un quinteto y luego volver a ser un cuarteto, James Gang estaba listo para abrir para Cream cuando uno de los miembros de la banda se negó a unirse a los otros tres en el escenario en el último minuto. Walsh, Kriss y Fox, que necesitaban dinero desesperadamente, subieron al escenario y continuaron como un trío. Después de descubrir que les gustaba su sonido como trío, el grupo decidió seguir así. A pesar de que nunca alcanzaron las mismas alturas de estrellato que sus contemporáneos, James Gang se jactó de algunos atascos seriamente asesinos como «Funk #49», «Walk Away» y «The Bomber», todos los cuales han resistido la prueba del tiempo.
«Walk Away» de The James Gang
Ferrocarril Grand Funk (1968-1972)
pedernal, michigan
Mark Farner (guitarra/voz), Mel Schacher (bajo), Don Brewer (batería/voz)
Grand Funk Railroad fue un trío durante los primeros cuatro años de su existencia. Tomaron su nombre del notorio Grand Trunk Western Railroad, que atravesaba su estado natal. A pesar de la reacción crítica y la renuencia de la radio a darles difusión, Grand Funk Railroad fue enorme durante la primera mitad de la década de 1970. La banda acumuló una base de fanáticos devotos a través de giras constantes, una versión fuerte y simple del sonido del trío de poder de blues-rock y un fuerte atractivo para la clase trabajadora. Cinco de los ocho lanzamientos de la banda de 1969 a 1972 fueron platino y los demás fueron oro, incluido su lanzamiento de 1970, Mas cerca de casa, cuyo sencillo «I’m Your Captain (Closer to Home)» se convirtió en una especie de himno para los veteranos de Vietnam durante sus períodos de servicio. En 1971, Grand Funk Railroad batió el récord de taquilla de los Beatles en el Shea Stadium, llenando el lugar en menos de 72 horas.
«Soy tu capitán (más cerca de casa)» de Grand Funk Railroad
Correr (1968-presente)
Toronto, Ontario, Canadá
Alex Lifeson (guitarra), Geddy Lee (bajo/voz), Neil Peart (batería)
Rush, la madre de todos los tríos poderosos, ha traspasado los límites del hard rock, el rock progresivo y el heavy metal como ningún otro trío. Sus composiciones originales son complejas, intrincadas y desafiantes, con motivos líricos eclécticos que se basan en gran medida en la fantasía, la ciencia ficción y la filosofía. Lifeson, Lee y Peart de alguna manera logran convertir su virtuosismo instrumental en un todo mayor que la suma de sus partes. Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1974, Rush ha redefinido el término power trio al hacer más música de la que nadie pensó posible con solo tres personas. A través de la reinvención regular, la perseverancia y la musicalidad innegable, Rush ha alcanzado el estatus de leyenda después de 45 años juntos. Solo The Beatles y The Rolling Stones tienen más álbumes de estudio consecutivos de oro o platino.
«Tom Sawyer» de Rush
Motörhead (1975-presente)
Londres, Inglaterra
Eddie Clarke (guitarra), Lemmy Kilmister (bajo/voz), Phil Taylor (batería)
La banda británica de heavy metal Motörhead fue formada en 1975 por el bajista, cantante y compositor Ian Fraser Kilmister, conocido principalmente por su nombre artístico Lemmy, quien se ha mantenido como el único miembro constante de la banda. El trío de Lemmy, Clarke y Taylor se considera la formación clásica de Motörhead y tiene la Motörhead, Overkill, Ace of Spades, Bomber, No Sleep hasta Hammersmith y Puño de Hierro álbumes más una serie de exitosos sencillos en su haber. Motörhead llevó el rock y el metal a un nivel superior al introducir una sensibilidad punk y allanó el camino para que las bandas New Wave of British Heavy Metal como Judas Priest y Iron Maiden las siguieran a velocidades cada vez mayores. El metal duro y completamente intransigente de este trío consolida su reputación como una de las bandas de rock más destacadas de Gran Bretaña.
«As de picas» de Motörhead
Nirvana (1987-1994)
Aberdeen, Washington
Kurt Cobain (guitarra/voz), Krist Novoselic (bajo), Dave Grohl (batería)
Quizás una de las bandas más conocidas e icónicas de todos los tiempos, Nirvana es también uno de los mejores tríos de poder de todos los tiempos. Su clásico de 1991 No importa marcó el comienzo de la era grunge de Seattle y puso la música alternativa en el mapa, demostrando que puedes dar un gran golpe sónico en la configuración de banda más sencilla. Nirvana trabajó el formato de trío utilizando riffs de acordes simples con solos mínimos y empleando una dinámica silenciosa/fuerte que a menudo se construyó alrededor de la interpretación discreta de Kurt en versos yuxtapuestos con estribillos que hacían que Nirvana sonara tan estridente como cualquier banda punk.
«Huele a espíritu adolescente» de Nirvana
Dia verde (1987-presente)
Rodeo, California
Billie Joe Armstrong (guitarra/voz), Mike Dirnt (bajo), Tre Cool (batería)
A pesar de la reacción violenta de los fanáticos incondicionales que acusaron a la banda de venderse cuando dejaron atrás la escena punk de Gilman Street en Berkeley, California, para firmar con un sello discográfico importante, Green Day ha demostrado con creces su desfachatez con música que es una mezcla. de ferocidad punk y letras resonantes y puntiagudas, sin mencionar un par de discos galardonados cargados de política. Este trío de California ha vendido más de 75 millones de álbumes, acumulado cinco premios Grammy y ha compuesto el musical ganador del premio Tony, idiota americano. A diferencia de muchas bandas veteranas, Green Day conserva una inmensa ambición. En el centro de la banda está Billie Joe Armstrong, quien escupe letras y riffs a un ritmo impresionante. Green Day lanzó su ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! trilogía en 2012 y siguió con una gira mundial y se habló de más álbumes y giras por venir, sin mencionar una versión cinematográfica de idiota americano.
El «idiota americano» de Green Day
Musa (1994-presente)
Teignmouth, Inglaterra
Matthew Bellamy (guitarra/voz), Christopher Wolstenholme (bajo/voz), Dominic Howard (batería/voz)
Matt Bellamy de Muse dijo una vez que prefería la estructura de tres piezas porque, como guitarrista, le daba espacio para ser más expresivo y creativo, sin un segundo guitarrista que lo detuviera o lo controlara. Teniendo en cuenta la grandiosidad de la banda y su talento para lo dramático, definitivamente menos es más para Muse. Desde el lanzamiento de su álbum debut el mundo del espectáculo en 1999, Muse se ha convertido en una de las bandas de rock más importantes del mundo. Su música melodramática está meticulosamente arreglada, orquestada y ejecutada impecablemente gracias a la habilidad virtuosa de cada miembro en su respectivo instrumento. El pop pulsante influenciado por el techno, el desenfreno progresivo y los riffs de himnos son parte de la caja de herramientas sónicas de otro mundo de la banda. Las composiciones de Bellamy son tan armónicamente complejas que son casi clásicas. Aquellos que dudan de la grandeza de este trío de poder de última generación solo necesitan ver su explosivo show en vivo para saber qué trío monstruoso es Muse.
El «levantamiento» de Muse
LOS BUITRES TORCIDOS (2009-presente)
Los Angeles, California
Josh Homme (guitarra/voz), John Paul Jones (bajo/voz), Dave Grohl (batería/voz)
Los nombres en la alineación de este gigante de una banda lo dicen todo. Desde CSNY no ha habido un supergrupo de esta magnitud. Them Crooked Vultures apareció sin previo aviso mientras Queens of the Stone Age y Foo Fighters estaban en pausa. La fusión de la inquietante voz y el humeante trabajo de guitarra de Homme con el implacable asalto de Grohl a las pieles no fue una noticia que acaparó los titulares. Después de todo, Grohl había intervenido en un momento como el baterista de Queens of the Stone Age. Lo que nos tomó por sorpresa fue la inclusión del legendario bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Con un vínculo genuino con el reino del rock clásico, Them Crooked Vultures fusionó un sonido antiguo con la grandilocuencia del grunge moderno y melodías espeluznantes del rock del desierto para crear un animal propio.
Los «elefantes» de Los buitres torcidos
La experiencia de Jimi Hendrix, Blue Cheer, ZZ Top, Triumph, The Joy Formidable, Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, Primus, The Police, Stray Cats, Blink-182, Violent Femmes, Seether, Chevelle, Hüsker Dü. La lista de tríos de poder dignos de mención es más larga de lo que piensas, dando crédito a los numerólogos que afirman una conexión entre la vibración del número tres y el regalo de la abundante energía creativa.