Uno de los elementos clave del fraseo es el vibrato. Músicos de todo tipo, incluidos los cantantes, usan el vibrato para ayudar a agregar expresión a su música. Vibrato hace que tus notas cobren vida. Añade calidez y da a las notas más carácter y un sustain más prolongado. Al dominar la técnica del vibrato, su forma de tocar la guitarra adquirirá una calidad vocal muy parecida a la de una voz humana.
La palabra vibrato proviene de la palabra latina vibrÄ re, que literalmente significa «sacudir». Al igual que cuando un cantante sostiene una nota y la hace oscilar de un lado a otro, el vibrato en la guitarra implica doblar y soltar o empujar y tirar de la cuerda con trastes en pulsos repetidos, apretándola y aflojándola. En efecto, haciendo lo que hacen las clavijas de afinación. Vibrato distorsiona una nota ligeramente por encima y por debajo del tono normal. Se puede lograr con los dedos, una barra vibratoria, un pedal de efectos o un plug-in.
El vibrato es una de las técnicas más desafiantes para tocar la guitarra, pero mezclarlo con otras técnicas como la flexión de cuerdas, el legato y los armónicos puede convertirlo en un jugador más dinámico. Echemos un vistazo a diez cosas que debe saber para ayudarlo a desarrollar un vibrato pulido.
La diferencia entre curvas y vibrato. Una curva se utiliza para mover el sonido de una nota a otra. Por ejemplo, si toca una nota do y dobla la cuerda hacia arriba un paso completo, llegará a la nota re. La técnica del vibrato también se utiliza para provocar una modulación en el tono, aunque un cambio menor que el de una curva. Al variar suavemente el tono entre ligeramente plano y ligeramente sostenido a través de una serie de leves curvas y liberaciones, el vibrato le da un sabor diferente a una curva. Por lo general, se ejecuta más rápido y es más prolongado que una curva, aunque al igual que una curva, el vibrato proviene más de los oídos que de las manos.
La diferencia entre vibrato y trémolo. Los términos vibrato y trémolo a veces se usan indistintamente, aunque son efectos separados. El vibrato se define como una variación periódica en el tono (frecuencia) de una nota musical, y el trémolo, una variación periódica en el volumen (amplitud). Muchas personas confunden el vibrato con el trémolo. Vibrato es, como su nombre lo indica, hacer vibrar una cuerda de tal manera que fluctúe el tono, y no el volumen. El vibrato siempre tiene que ver con el tono, mientras que el trémolo siempre tiene que ver con el volumen.
El movimiento está en la mano más que en el dedo. Generalmente se utilizan tres movimientos diferentes para crear el efecto de vibrato (según el instrumento, el tipo de música y el estilo personal): vertical, horizontal o circular. Lo ideal es que el vibrato venga de la muñeca y no tanto de los dedos. El efecto se produce moviendo ligeramente la mano hacia adelante y hacia atrás para que el tono oscile, o usando la muñeca y los dedos para mover la cuerda con movimientos cíclicos de la mano. Algunos guitarristas anclan su pulgar sobre el mástil de la guitarra cuando tocan vibrato, mientras que otros, como BB King, usan solo el dedo que sostiene la cuerda para entrar en contacto con el mástil. ¡El dorso de la mano no toca en ninguna parte!
Número de dedos a utilizar. En cuanto a la cantidad de dedos necesarios para producir el efecto, es posible que un vibrato pequeño y sutil no requiera la ayuda de otros dedos como apoyo, como ocurre con la flexión de cuerdas; el dedo inquieto debería ser suficiente. Sin embargo, para vibrato sostenido o vibrato en el primer o segundo traste, puede ser necesario usar varios dedos para doblar. Algunos jugadores simplemente prefieren usar varios dedos. Idealmente, debería poder ejecutar vibrato en los cuatro dedos, incluido el meñique.
Deje que la nota suene antes de aplicar el vibrato. Por lo general, desea dejar que suene una nota durante una fracción de segundo antes de comenzar el vibrato. La razón para hacer esto es que cuando se aplica un vibrato, en realidad se está desviando ligeramente del tono natural de la nota. Al dejar que la nota descanse antes del vibrato, se asegura de que el oyente pueda escuchar una nota de destino firme, incluso si es una mera pista, poniendo el vibrato subsiguiente en un contexto más definido.
Sepa dónde poner su vibrato. A veces, demasiado de algo bueno es simplemente una exageración. Si aplica vibrato en toda una pieza musical, el efecto se diluirá. Es mejor agregar vibrato a una nota cuando se va a sostener por un período de tiempo, o cuando desea que una nota en particular brille.
Velocidad de vibrato. El vibrato se puede hacer rápido o lento, dándole un sonido bastante agresivo versus un sonido más perezoso, dependiendo del género de música que estés tocando. Por ejemplo, si quiere tocar un número de blues y agregar algo de sentimiento a un riff, puede intentar tocar un vibrato más lento con un movimiento circular, o si quiere tocar algo como Iron Maiden o Avenged Sevenfold, puede tocar un movimiento rápido. y vibrato estrecho. Variarás el tono y la velocidad del vibrato dependiendo de cómo quieras que hablen tus frases.
Notación de vibrato. Tanto la notación de tabulación como la estándar indican un vibrato al marcar la nota con una «v» o una línea ondulada encima (a veces abreviada como ~). La notación de un vibrato, sin embargo, nunca te dice qué tan rápido o lento debes doblar y soltar. Eso depende de usted. Independientemente de su velocidad, asegúrese de mantener las fluctuaciones constantes y uniformes. La notación de vibrato te dice si debes hacer que el vibrato sea estrecho (es decir, doblas la cuerda solo un poco, menos de medio paso, para cada pulsación) o ancho (doblas la cuerda en mayor medida, alrededor de medio paso o más). ) observando un símbolo ondulado más apretado y de aspecto más frenético o uno más lánguido y de aspecto relajado. En muchos casos, el vibrato no se marcará en absoluto en una pestaña, por lo que será usted quien decida cuándo aplicarlo.
Tipos de vibrato. Hay básicamente tres tipos de vibrato: clásico, tradicional y blues. El vibrato clásico es el sonido más sutil y ligero de los tres estilos y generalmente se ejecuta en guitarras de aguijón de nylon (clásicas), pero es igualmente efectivo en guitarras eléctricas o acústicas. El cambio de tono en un vibrato clásico proviene de mover la mano repetidamente de izquierda a derecha mientras se deja toda la presión del dedo sobre la nota. Cuando mueves la mano hacia el mástil, en realidad estás tirando de la cuerda y haciéndola más tensa y, por lo tanto, el tono sube. Cuando la mano se mueve hacia el cuerpo de la guitarra, la cuerda se afloja un poco y el tono baja.
El vibrato tradicional es bastante diferente del clásico. En lugar de balancearte de un lado a otro horizontalmente, te moverás verticalmente, doblando un poco la cuerda hacia arriba y dejándola caer repetidamente. La mayor parte del movimiento que crea este vibrato proviene de la muñeca. Los dedos y el codo también ayudan un poco.
El vibrato de blues es generalmente un poco más amplio y exagerado que los otros dos estilos. Este tipo de vibrato te da mucha alma, pero requiere un poco más de fuerza para lograrlo. Poner el pulgar sobre la parte superior del diapasón puede proporcionarte un poco más de palanca para que doblar la cuerda más alto no sea tan difícil.
Barra de golpes. Algunos guitarristas usan su barra vibratoria para el vibrato. Estas barras (a menudo denominadas barra de trémolo, brazo/barra de vibrato o brazo/barra de trémolo) añaden vibrato al sonido cambiando la tensión de las cuerdas, normalmente en el puente o el cordal de una guitarra eléctrica. La barra le permite variar rápidamente la tensión y, a veces, la longitud de las cuerdas temporalmente, cambiando el tono para crear un efecto de vibrato, deslizamiento de tono o inflexión de tono. Jeff Beck y David Gilmour hacen algunas cosas con sus barras de trémolo para las que la mayoría de nosotros usaríamos un vibrato normal, solo que la barra les da un rango más amplio para subir y bajar el tono. Sin embargo, es fácil ir demasiado lejos con la palanca vibratoria, así que úsala con un toque suave.
Perfeccionar el vibrato lleva tiempo. Comience lento y constante y aumente gradualmente la velocidad. Use un metrónomo para practicar el vibrato e intente hacer coincidir sus curvas con los clics del metrónomo, aumentando gradualmente el tempo. Inicialmente, puede intentar copiar el vibrato de su músico favorito, prestando especial atención a los matices de su técnica. Una vez que hagas que tu vibrato suene exactamente como el de ellos, entonces copia el de otra persona. Descubrirá que ciertas cualidades se quedarán con usted mientras que otras desaparecerán. Debido a que tiene más que ver con la sensación que con el tecnicismo, cada guitarrista tendrá su propio vibrato único. Aprender de tus héroes de la guitarra y experimentar con la técnica te ayudará a encontrar tu voz.
Y si por casualidad no estás usando vibrato en tus solos, prueba la técnica. Tocar la guitarra sin ningún tipo de vibrato es como una canasta de chips de tortilla recién horneados sin salsa.
Para obtener más información sobre el vibrato, consulte los siguientes tutoriales de GT:
Anders Mouridsen – Vibrato en rock
Joe Delia – Bending & Vibrato: Técnica de vibrato
Neal Walter – El mejor vibrato de blues